Cel Shading in Animation: 7 Secrets for a Pro Look

Cel Shading ist eine beliebte Technik in Animation und Comic-Kunst, aber es geht um mehr als nur flache Farben. In diesem Artikel werden wir 7 Geheimnisse aufdecken, mit denen Sie Ihre Werke auf ein professionelles Niveau heben können, und Ihnen helfen, einen individuellen Farbgebungsstil zu entwickeln. Von der Integration der Beleuchtung bis hin zur bewussten Verwendung von Farbpaletten - entdecken Sie, wie Sie Farbe als ausdrucksstarkes Element in Ihren Geschichten einsetzen können.

Was ist Cel Shading?

Cel Shading, auch bekannt als Toon Shading, ist ein Rendering-Stil in der Computergrafik, der versucht, das Aussehen von handgezeichneten Animationen zu imitieren. Anstatt von sanften Farbverläufen und subtilen Schattierungen, die in realistischen Renderings verwendet werden, verwendet Cel Shading flache Farbbereiche mit klar definierten Kanten. Dadurch entsteht ein stark stilisierter, cartoonartiger Look. Cel Shading kann in 2D- und 3D-Animationen verwendet werden.

Traditionell wurden Animationen auf transparenten Zellulosefolien gezeichnet und bemalt, was dem Stil seinen Namen gab. Cel Shading ist nicht nur eine Technik, sondern auch eine Kunstform, die die Essenz der Animation und comic-Kunst einfängt und gleichzeitig den Künstlern ermöglicht, ihren eigenen Stil zu entwickeln.

Geheimnis Nr. 1: Integration der Beleuchtung

Einer der wichtigsten Aspekte, um Cel Shading professioneller wirken zu lassen, ist die Integration der Beleuchtung.

Im wirklichen Leben reflektiert und streut Licht, wodurch Farben beeinflusst und vermischt werden.

Um diesen Effekt nachzuahmen, duplizieren Sie Ihre Farbflächen, rastern diese in einer neuen Ebene und wenden eine bestimmte Farbe an, die der Umgebungsstimmung der Szene entspricht.

Setzen Sie den Mischmodus auf 'Multiplizieren', um eine subtile Farbtonanpassung zu erzielen, die die Interaktion des Lichts mit den Oberflächen simuliert. Reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene, um den Effekt zu verfeinern und die ursprünglichen Farben durchscheinen zu lassen.

Die Beleuchtung kann in Animationsprojekten auf mehrere Keyframes gleichzeitig angewendet werden, so haben Sie einen besseren Übersicht wie es vor der Bearbeitung aussehen sollte. Diese Technik verleiht der Szene Tiefe und Realismus, ohne die typische Cel Shading-Ästhetik zu beeinträchtigen.

Geheimnis Nr. 2: Verlaufsfüllungen zur Verfeinerung des Cel Shadings

Um den statischen Look von flachen Farben aufzubrechen, können Sie Verlaufsfüllungen verwenden. Tragen Sie Verläufe nicht global auf das gesamte Bild auf, sondern gezielt auf bestimmte Bereiche, um subtile Schattierungen und Tiefe zu erzeugen. Die Verläufe werden weicher, wenn Sie diese nur auf bestimmte Elemente anwenden.

Verwenden Sie verschiedene Mischmodi, um zu experimentieren, wie der Verlauf mit den darunter liegenden Farben interagiert. Verwenden Sie zum Beispiel den Multiplizieren-Modus, um einen Hauch von Schatten zu erzeugen, oder den Hinzufügen-Modus, um die Beleuchtung zu verstärken. So können Sie den Cel Shading Look verfeinern, ohne das Gefühl von flachen Farben zu verlieren.

Geheimnis Nr. 3: Fading von Schatten und Lichtern

Sogar in Cel Shading Animationen ist es wichtig, dass Schatten und Lichter nicht immer gleichmäßig und hart sind. Das sanfte Ausblenden von Schatten und Lichtern sorgt für einen natürlicheren Look.

Verwenden Sie hierfür Werkzeuge wie Ebenenmasken, um die Übergänge zwischen Licht und Schatten subtil zu gestalten.

Indem Sie Schatten und Lichter partiell entfernen, verleihen Sie Ihren Cel Shading Projekten einen raffinierteren und weniger künstlichen Look. Reduzieren Sie die Deckkraft auf den Ebenenmasken, um die gewünschte Balance zwischen definiert und sanft zu erreichen.

Geheimnis Nr. 4: Volumetrisches vs. Flaches Shading

Eine wichtige Entscheidung beim Cel Shading ist, ob Sie einen volumetrischen oder einen flachen Ansatz wählen. Volumetrisches Shading simuliert, wie Licht auf dreidimensionale Formen fällt, während flaches Shading einfach flache Farbflächen verwendet. Es ist nicht immer notwendig Schatten so zu zeichnen, dass sie den jeweiligen Winkel haben.

Die Kombination beider Stile kann zu interessanten Ergebnissen führen. Verwenden Sie flaches Shading für den Großteil des Charakters, aber volumetrisches Shading für bestimmte Details, um diese hervorzuheben oder mehr Tiefe zu erzeugen.

Geheimnis Nr. 5: Farbe ist relativ

Eine der wichtigsten Erkenntnisse für jeden Künstler ist, dass Farbe relativ ist.

Die Art und Weise, wie wir eine Farbe wahrnehmen, hängt stark von den Farben ab, die sie umgeben. Was hierbei sehr Hilfreich ist, ist die Verwendung unterschiedlicher Rotstufen um diesen Effekt zu erhalten. Um die volle Bandbreite zu nutzen.

Experimentieren Sie mit verschiedenen Farbpaletten und Lichtverhältnissen, um zu sehen, wie sich die Farbwahrnehmung ändert. Es ist wichtig, nicht nur die einzelnen Farben zu betrachten, sondern auch das Zusammenspiel der Farben im Gesamtbild.

Geheimnis Nr. 6: Der Bloom-Effekt

Der Bloom-Effekt ist eine subtile, aber wirkungsvolle Beleuchtungstechnik, die Ihren Cel Shading Animationen den letzten Schliff verleihen kann.

Dabei werden helle Bereiche der Szene leicht überstrahlt, wodurch ein weiches, glühendes Aussehen entsteht.

Duplizieren Sie hierfür die gemergte Ebene des Charakters und wenden Sie einen Gaußschen Weichzeichner an. Setzen Sie den Mischmodus auf 'Hinzufügen (Glühen)' oder einen ähnlichen Modus und reduzieren Sie die Deckkraft, um den Effekt zu verfeinern. Dieser Effekt imitiert die Unschärfe, die durch die begrenzte Reichweite bestimmter Kameras erzeugt wird.

Geheimnis Nr. 7: Es gilt für alles

Die Techniken, die wir bisher besprochen haben, lassen sich nicht nur auf Charaktere, sondern auch auf Hintergründe und andere Elemente in Ihrer Szene anwenden.

Konsistente Cel Shading Effekte für alle Komponenten tragen dazu bei, ein zusammenhängendes und professionelles Gesamtbild zu schaffen.

Verwenden Sie Referenzen aus animierten Filmen oder Fotografien, um Farbpaletten und Lichtverhältnisse zu definieren, wenn Sie die Hintergründe bearbeiten. Mit diesen Referenzen erhöhen Sie die Wahrscheinlichkeit, dass ihre Animation oder ihre Bilder ein realistischeres Aussehen erhalten.

Die Inspiration für Cel Shading

Eine der größten Freuden des Cel Shadings ist die Möglichkeit, einen individuellen Stil zu entwickeln.

Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben, Schattierungen und Lichtverhältnissen, um einen einzigartigen Look zu kreieren, der Ihre Persönlichkeit und Ihre künstlerische Vision widerspiegelt. Scheuen Sie sich nicht, Konventionen zu brechen und neue Wege zu gehen! Sie können sich auch von anderen Künstler inspirieren lassen.

So können Sie zum Beispiel eine komplett neue Umgebung erschaffen, die ihren Bildern oder Animationen einen eigenen Touch verleiht. Das ist ein Weg, wie Sie die Qualität der eigenen Produktion deutlich verbessern können.

Schritt 1: Erstellen Sie eine saubere Strichzeichnung

Beginnen Sie mit einer klaren und detaillierten Strichzeichnung Ihres Charakters oder Ihrer Szene. Eine saubere Linie ist entscheidend für ein gutes Cel Shading-Ergebnis.

Eine unordentliche Strichzeichnung sorgt auch für schlechtere Endergebnisse.

Verwenden Sie eine digitale Zeichensoftware wie Clip Studio Paint oder Adobe Photoshop und verwenden Sie Vektorpinsel, um saubere, definierte Linien zu erstellen.

Schritt 2: Füllen Sie die Grundfarben

Füllen Sie jeden Abschnitt Ihres Charakters mit einer flachen Grundfarbe. Denken Sie noch nicht an Licht oder Schatten; konzentrieren Sie sich nur auf die Farbwahl.

Verwenden Sie hierfür das Zauberstab-Werkzeug, um einen Bereich auszuwählen und diesen anschließend zu färben.

Es gibt auch die Möglichkeit einen Bereich zu umranden und diesen anschließend zu färben.

Schritt 3: Definieren Sie Schattenbereiche

Entscheiden Sie, wo sich Ihre Lichtquelle befindet, und definieren Sie die Schattenbereiche entsprechend. Verwenden Sie eine dunklere Version der Grundfarbe, um die Schatten zu erstellen.

Zeichnen Sie mit einem harten Pinsel klar definierte Schatten, die an den Kanten des Lichts abrupt enden. Um den Schatten ein natürlicheres Aussehen zu verleihen, können Sie auch die Farbe des Lichts mit in den Schatten einfließen lassen.

Schritt 4: Hinzufügen von Lichtern

Wählen Sie eine hellere Farbe als Ihre Grundfarbe, um die Lichter zu erstellen. Tragen Sie die Lichter auf die Bereiche auf, die direkt vom Licht getroffen werden.

Wie bei den Schatten sollten auch die Lichter klar definierte Kanten haben. Auch wenn die Kanten hart sein sollen, sollten Sie etwas mit Verläufen experimentieren. Diese tragen dazu bei, dass das Bild weniger steril wirkt.

Schritt 5: Verfeinern und Integrieren

Verwenden Sie die bereits besprochenen fortgeschrittenen Techniken, um Ihr Cel Shading zu verfeinern. Dazu gehören:

• Das Integrieren von Umgebungslicht, das Hinzufügen von subtilen Verläufen und das Faden von Kanten. Je nach Situation ist es auch hilfreich die Lichter und Schatten zu duplizieren.
• Mit einer Ebenenmaske können Sie auch das Aussehen des Lichts oder Schattens nochmals bearbeiten.
• Experimentieren Sie mit verschiedenen Einstellungen und Mischmodi, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Clip Studio Paint

Clip Studio Paint ist eine leistungsstarke Software, die speziell für Comic-Künstler und Illustratoren entwickelt wurde und eine Vielzahl von Funktionen für das Cel Shading bietet. Sie ist bekannt für ihre Flexibilität und Anpassbarkeit.

Die Software zeichnet sich durch eine hohe Flexibilität und ein gutes Pinsel-Handling aus, was es ideal für Cel-Shading macht.

Die einmalige Kaufgebühr liegt bei etwa 50 Euro. Es gibt auch ein Abonnementsystem.

Adobe Photoshop

Photoshop ist ein Industriestandard für digitale Bildbearbeitung und wird von vielen professionellen Künstlern verwendet. Es bietet eine breite Palette von Werkzeugen für die Farbgebung und Schattierung und kann ebenfalls für Cel Shading verwendet werden. Durch die enorme Popularität von Photoshop gibt es außerdem ein großes Angebot an Kursen und online Hilfestellungen.

Photoshop gibt es nur im Abonnement.

Weitere Tools

Neben Clip Studio Paint und Photoshop gibt es auch andere Softwareoptionen, die für Cel Shading geeignet sind, wie z.B.:

• Krita: Ein kostenloses Open-Source-Malprogramm mit vielen Funktionen.
• Paint Tool SAI: Bekannt für seine intuitive Benutzeroberfläche und seine hervorragenden Pinsel.
• Affinity Photo: Eine kostengünstige Alternative zu Photoshop mit vielen ähnlichen Funktionen.