Làm chủ Cel Shading: 7 Bí Quyết Nâng Tầm Nghệ Thuật Số

Cel shading, còn được biết đến với tên gọi toon shading, là một kỹ thuật kết xuất đồ họa máy tính mô phỏng phong cách vẽ tay truyền thống, thường thấy trong anime và truyện tranh. Thay vì sử dụng các gradient màu mượt mà, cel shading tạo ra các vùng màu phẳng, sắc nét, mang lại vẻ ngoài độc đáo và ấn tượng. Bài viết này sẽ khám phá 7 bí quyết cel shading giúp bạn nâng cao kỹ năng và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật số chuyên nghiệp hơn.

Cel Shading Là Gì?

Cel shading là một kỹ thuật kết xuất đồ họa máy tính mô phỏng phong cách vẽ tay truyền thống.

Phong cách này thường sử dụng các vùng màu phẳng, sắc nét thay vì các gradient màu mượt mà. Kỹ thuật này giúp tạo ra những hình ảnh có vẻ ngoài độc đáo, ấn tượng, thường thấy trong anime, truyện tranh và nhiều trò chơi điện tử. Khác biệt lớn nhất so với các kỹ thuật shading khác chính là sự đơn giản hóa quá trình tô màu, nhấn mạnh vào việc tạo ra các mảng màu rõ ràng, dễ nhận biết.

Cel Shading Trong Lịch Sử Hoạt Hình

Cel shading bắt nguồn từ quy trình sản xuất hoạt hình truyền thống, nơi các họa sĩ sử dụng các tấm nhựa trong suốt (cels) để vẽ từng khung hình. Sau đó, các cels này được tô màu và xếp chồng lên nhau để tạo ra hình ảnh cuối cùng. Cel shading trong đồ họa máy tính mô phỏng quy trình này bằng cách sử dụng các thuật toán để tạo ra các vùng màu phẳng tương tự.

Kỹ thuật này đã trở thành một phần không thể thiếu của phong cách hoạt hình Nhật Bản, hay còn gọi là anime, và thường được sử dụng trong các bộ phim hoạt hình, trò chơi điện tử và nhiều sản phẩm truyền thông khác.

Tại sao Cel Shading lại phổ biến?

• Tính thẩm mỹ độc đáo: Cel shading mang lại vẻ ngoài đặc trưng, tạo sự khác biệt so với các kỹ thuật kết xuất khác.
• Tiết kiệm tài nguyên: So với các phương pháp kết xuất phức tạp hơn, cel shading thường đòi hỏi ít tài nguyên tính toán hơn, cho phép tạo ra các sản phẩm mượt mà trên các thiết bị có cấu hình thấp.
• Tính linh hoạt: Cel shading có thể được điều chỉnh để phù hợp với nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau, từ phong cách đơn giản, dễ thương đến phong cách phức tạp, chi tiết.

Các phần mềm hỗ trợ Cel Shading?

• Clip Studio Paint
• Photoshop
• Krita
• Blender (với các plugin chuyên dụng)

7 Bí Quyết Cel Shading để Tạo Ra Những Tác Phẩm Ấn Tượng

Dưới đây là 7 bí quyết giúp bạn thành thạo cel shading và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật số chuyên nghiệp:

1. Integration Pass: Hòa nhập màu sắc với môi trường

   Trong thế giới thực, ánh sáng luôn phản xạ và tương tác với các vật thể xung quanh.

   

   Để mô phỏng hiệu ứng này trong cel shading, hãy sử dụng kỹ thuật 'integration pass'.

   • Cách thực hiện: Nhân đôi layer màu nền, rasterize thành một layer duy nhất, sau đó chọn một màu phù hợp với môi trường xung quanh. Sử dụng chế độ hòa trộn 'Multiply' để tạo hiệu ứng đổ bóng nhẹ nhàng, hòa nhập màu sắc của nhân vật với không gian.

   • Lưu ý: Điều chỉnh độ mờ của layer để đạt được hiệu ứng hòa trộn tự nhiên nhất. Sử dụng layer mask để loại bỏ các phần không cần thiết, đặc biệt là các chi tiết nằm phía sau các vật thể khác.

2. Sử dụng Gradient: Gradient thường bị bỏ qua trong cel shading, nhưng chúng có thể tạo ra những hiệu ứng bất ngờ.

   • Cách thực hiện: Tạo một layer mới, sử dụng công cụ gradient để tạo bóng trên nhân vật. Lưu ý sử dụng chế độ hòa trộn 'Multiply' để tạo bóng tự nhiên. Để tạo highlight, sử dụng blending mode 'Add' để tạo thêm các điểm sáng.

   • Lưu ý: Tránh sử dụng gradient quá rộng, thay vào đó hãy tập trung vào các vùng nhỏ để tạo điểm nhấn.

3. Fading Shadows và Highlights: Tạo độ sâu cho tác phẩm

   Mặc dù cel shading thường sử dụng các vùng bóng và highlight phẳng, nhưng bạn có thể tạo thêm chiều sâu bằng cách làm mờ các cạnh của chúng.

   • Cách thực hiện: Thêm layer mask và dùng bàn chải mềm để xóa nhẹ các cạnh của vùng bóng và highlight. Điều này giúp tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà hơn, làm cho hình ảnh trông tự nhiên hơn.

   • Lưu ý: Không xóa hoàn toàn các cạnh, hãy giữ lại một phần để duy trì phong cách sắc nét của cel shading.

4. Volumetric vs. Flat Shading: Bạn có thể sử dụng cel shading mà không nhất thiết phải tuân theo các quy tắc đổ bóng truyền thống. Hãy thử nghiệm với các hình dạng và vị trí bóng khác nhau để tạo ra hiệu ứng độc đáo.

   • Lời khuyên: Đừng ngại phá vỡ các quy tắc. Cel shading là một phong cách nghệ thuật, vì vậy hãy thoải mái thử nghiệm để tìm ra phong cách riêng của bạn.

5. Color is Relative: Màu sắc tương đối

   Màu sắc không tồn tại độc lập, chúng luôn tương quan với các màu sắc xung quanh. Hiểu rõ điều này giúp bạn tạo ra những bảng màu hài hòa và hiệu quả hơn.

   • Lời khuyên: Thay vì chỉ chọn màu dựa trên cảm tính, hãy xem xét cách chúng tương tác với các màu khác trong tác phẩm của bạn.

   • Ví dụ: Một màu cam có thể trông rất rực rỡ khi đứng một mình, nhưng khi đặt cạnh một màu xanh lam đậm, nó sẽ trở nên dịu hơn.

6. Bloom Effect: Tăng độ sáng và sự lung linh

   Hiệu ứng bloom tạo ra các vùng sáng rực rỡ xung quanh các nguồn sáng, làm cho hình ảnh trông sống động và hấp dẫn hơn.

   • Cách thực hiện: Nhân đôi layer chứa nhân vật, rasterize nó và sử dụng chức năng 'Colorize' (Ctrl+U). Chọn màu phù hợp với ánh sáng môi trường (ví dụ: màu cam nâu cho ánh sáng hoàng hôn). Đặt chế độ hòa trộn thành 'Multiply'.

   • Lời khuyên: Bạn có thể tạo vùng sáng bằng bàn chải và chế độ Add(Glow) rồi bôi một ít Glow blur vào hình. Điều này giúp làm nổi bật những khu vực quan trọng và làm tăng tính thẩm mỹ tổng thể.

7. It Applies to Everything: Áp dụng cho mọi yếu tố

   Các kỹ thuật cel shading không chỉ giới hạn ở nhân vật. Hãy áp dụng chúng cho cả background, hiệu ứng và các yếu tố khác trong tác phẩm của bạn để tạo ra một phong cách thống nhất.

   • Lời khuyên: Đảm bảo tất cả các yếu tố trong tác phẩm của bạn đều tuân theo cùng một phong cách cel shading, từ đó tạo ra một tổng thể hài hòa và ấn tượng.

Sử dụng Midjourney và PureRef

Việc sử dụng các công cụ AI như Midjourney để tạo background và PureRef để quản lý tài liệu tham khảo giúp ích rất nhiều trong quá trình sáng tạo. Midjourney giúp bạn dễ dàng tạo ra các background chất lượng cao chỉ với vài dòng lệnh, tiết kiệm thời gian và công sức. Trong khi đó, PureRef giúp bạn tổ chức và quản lý các tài liệu tham khảo một cách hiệu quả, đảm bảo bạn luôn có nguồn cảm hứng và thông tin cần thiết trong tầm tay.

Các website/ phần mềm AI khác có thể tham khảo

• Stable Diffusion
• DALL-E 2
• Artbreeder

Lời khuyên cho bạn: Bất kỳ một nghệ sĩ chuyên nghiệp nào cũng đều sử dụng các tài liệu tham khảo, đừng ngần ngại sử dụng các website tham khảo để nâng cấp chất lượng tác phẩm của bản thân.

• Pinterest
• Artstation
• Deviantart

Bước 1: Tạo bản phác thảo và line art

Bắt đầu bằng cách tạo một bản phác thảo chi tiết về nhân vật hoặc đối tượng bạn muốn tô màu. Sau khi hoàn thành, tạo một lớp line art sắc nét và rõ ràng trên một layer mới.

Đảm bảo các đường line được khép kín để quá trình tô màu sau này dễ dàng hơn.

Bước 2: Tô màu nền (base color)

Tạo một layer mới bên dưới lớp line art và tô màu nền cho nhân vật hoặc đối tượng của bạn.

Sử dụng các màu sắc tươi sáng, rõ ràng, phù hợp với phong cách cel shading. Hãy đảm bảo rằng bạn tô màu kín các khoảng trống.

Bước 3: Tạo vùng bóng đổ

Tạo một layer mới phía trên layer màu nền và đặt chế độ hòa trộn (blending mode) thành 'Multiply'.

Sử dụng một màu tối hơn màu nền để tô bóng cho các vùng khuất sáng. Bạn có thể sử dụng công cụ Lasso hoặc pen để tạo các vùng bóng có hình dạng rõ ràng, sắc nét.

Bước 4: Tạo highlight

Tạo một layer mới phía trên layer bóng đổ và đặt chế độ hòa trộn thành 'Add' hoặc 'Screen'. Sử dụng một màu sáng hơn màu nền để tạo highlight trên các vùng tiếp xúc trực tiếp với ánh sáng.

Tương tự như bóng đổ, hãy tạo các vùng highlight có hình dạng rõ ràng, sắc nét.

Bước 5: Tinh chỉnh và thêm chi tiết

Sử dụng layer mask để điều chỉnh độ mềm mại của các cạnh bóng và highlight, tạo hiệu ứng chuyển tiếp mượt mà hơn. Bạn cũng có thể thêm các chi tiết nhỏ như gradient, họa tiết hoặc các hiệu ứng đặc biệt khác để tăng thêm sự hấp dẫn cho tác phẩm.

Chi phí sử dụng các phần mềm

Các phần mềm đồ họa hiện nay có rất nhiều sự lựa chọn từ miễn phí đến trả phí với các mức giá khác nhau, sau đây là thông tin tham khảo:

Phần mềm miễn phí:

• Krita: Hoàn toàn miễn phí và mã nguồn mở, cung cấp đầy đủ các công cụ cần thiết cho cel shading.

Phần mềm trả phí:

• Clip Studio Paint: Có Hai phiên bản PRO và EX, với giá từ 50$ đến 220$. Phiên bản EX có nhiều tính năng nâng cao hơn, phù hợp cho các dự án lớn.
• Photoshop: Có nhiều gói thuê bao khác nhau, giá từ 10$/tháng. Photoshop là một công cụ mạnh mẽ với nhiều tính năng, nhưng có thể hơi phức tạp cho người mới bắt đầu.

Các lựa chọn khác:

• Blender: Miễn phí và mã nguồn mở, là một phần mềm 3D mạnh mẽ với khả năng cel shading.
• Midjourney: Có các gói thuê bao từ 10$/tháng, cho phép bạn tạo ra hình ảnh AI chất lượng cao. Tuy nhiên, bạn cần có kiến thức về Prompt để sử dụng Midjourney hiệu quả.

Các tính năng cần thiết

Để thực hiện cel shading một cách hiệu quả, bạn cần nắm vững các tính năng sau:

• Công cụ vẽ và tô màu: Các công cụ cơ bản để tạo hình và tô màu cho nhân vật hoặc đối tượng.
• Layer mask: Cho phép bạn che giấu hoặc hiển thị các phần của layer một cách linh hoạt.
• Chế độ hòa trộn (blending mode): Các chế độ hòa trộn như 'Multiply', 'Add', 'Screen' giúp tạo ra các hiệu ứng đổ bóng và highlight tự nhiên.
• Gradient tool: Tạo ra các gradient màu để tạo điểm nhấn hoặc chuyển tiếp màu sắc.
• Bộ lọc (filter): Các bộ lọc như 'Gaussian Blur' giúp làm mềm các cạnh và tạo hiệu ứng bloom.

Ứng dụng của Cel Shading

Cel shading được sử dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực, bao gồm:

• Anime và truyện tranh: Là phong cách đặc trưng của anime và truyện tranh Nhật Bản.
• Trò chơi điện tử: Tạo ra các trò chơi có đồ họa độc đáo và tiết kiệm tài nguyên.
• Hoạt hình 3D: Kết hợp với các mô hình 3D để tạo ra các sản phẩm hoạt hình có phong cách vẽ tay.
• Minh họa và thiết kế đồ họa: Tạo ra các hình ảnh minh họa và thiết kế đồ họa có phong cách riêng biệt.
• Quảng cáo và truyền thông: Tạo ra các video quảng cáo và truyền thông hấp dẫn và ấn tượng.