电影中人工智能的演化，打动你一触即发 | 《氧气》 | Netflix
目录
- 引言
- 电影中的人工智能
- 结论
- FAQ
引言
亚历山大·阿哈的科幻惊悚片《氧气》具有令人着迷的情节。影片以主角在一个密封的低温仓醒来作为开场，她无法找到逃生的方法，也无法记起自己是谁、身在何处。她的氧气供应即将耗尽，唯一能找到的帮助是MILO——医疗界面联络官的缩写，这是一个人工智能，却不够坦率。《氧气》充满了意外——还有梅拉妮·劳伦的精湛表演——人类与人工智能进行互动并依赖AI的前提，是电影界近一个世纪来一直在探索的主题。电影中的人工智能角色已经从简单的奇幻怪物发展为复杂而丰满的角色。以下是对好莱坞电影对人工智能的处理方式的简要概述，以及MILO在当今电影中的巧妙代表性。
电影中的人工智能
《大都会》
1927年的弗里茨·朗电影《大都会》是电影史上对人工智能角色的第一次描述。该片是首批以特效为主导的宏大影片之一，故事发生在一个遥远未来的压迫性社会，贫富差距悬殊。《大都会》被认为是有史以来最重要的科幻电影之一，并赋予了其人工智能角色邪恶的特质。在《大都会》中，一位发明家决定利用他的新机器人来控制整个城市。为了达到目的，他把机器人伪装成一个名叫玛丽亚的年轻女子。这个人造的玛丽亚在城市中制造了动乱，说服市民起来反抗统治者、犯下谋杀，并摧毁控制他们的机器。混乱不断，愤世嫉俗的工人最终抓住了机器人并把她烧死。作为首次亮相的大银幕形象，机器人玛丽亚可谓是邪恶的化身。虽然不同版本的《大都会》给机器人赋予了不同的动机，但暗示是一致的：我们不能相信人工智能。
《宇宙2001》
直到1951年，在《地球停转之日》中才出现下一个重要的人工智能角色。在这部电影中，一名名为克拉图（Klaatu）的外星访客带着一台名叫戈特（Gort）的沉默但强大的机器人助手来到地球。然而，虽然戈特是一名强大的战士，但他的使命是为了和平。克拉图和戈特的目标是说服人类放弃战争，加入到他们同样拒绝暴力的外星邻居中去。“我们会等待你们的答案，决定权在于你们。”戈特在科幻影迷中产生了巨大的影响，但他在1968年被另一个电影中的人工智能所取代，那就是斯坦利·库布里克的史诗巨作《2001太空奥德赛》。这部经典电影中出现了HAL 9000，一个掌管载人航天器Discovery One的计算机。“没有任何一台9000型计算机会出错或者扭曲信息。按照任何实际定义，我们都是完美的，不可能犯错。”尽管HAL以单调的语调说话，但他并不是一个无情的计算机。他是一个真实而完整的角色，在他的朋友背叛他时会愤怒，当他的时间耗尽时会恐惧地为自己的生命求情。“HEL开篇这几句话奠定了电影中人工智能角色描绘的重要里程碑。HAL人的独特邪恶形象为电影中人工智能的描绘开辟了新的时代。
《星球大战》
70年代，当高概念的科幻电影成为票房金矿时，《星球大战》带来了人工智能的主角。这部电影将主要的合成角色R2-D2和C-3PO塑造成既是英雄又是喜剧角色。这些角色有着自己的欲望、需求和离奇的个性。与此同时，迈克尔·克里顿的暴力惊悚片《西部世界》描绘了一个未来主题公园中的大屠杀，当深具生命力的仿生动物开始反抗用这些机械生物满足他们最基本的欲望的游客时，“我们会为你们提供一个假期”人工智能角色在这个时期的电影中也起到了重要的作用，如《异形》和《星际迷航：动力宇宙》，尽管这些电影对于人工智能是善与恶的处理方式完全不同，但所有这些大银幕上的人工智能角色都有一个共同点：它们都生活在未来，或者至少在遥远的星系中。“这是一个机器人，阿什是该死的机器人。”在70年代，人工智能仍然被视为虚构而非科学，为了改变这一点，还需要几年的时间。
《银翼杀手》
随着计算机成为日常生活的重要组成部分——特别是个人电脑开始证明它们将留在我们身边——人工智能成为一个更热门的话题。80年代，大片惊悚片和动作电影开始直面人们对人工智能可能性的焦虑。突然间，人工智能不再是某种遥不可及的威胁，它已经成为社会的一部分，这使得它变得更加危险。“它怎么能问这个问题？”“它会问任何它被编程要问的问题。”例如，在《战争游戏》中，一个青少年黑客无意中欺骗了一个人工智能，让它认为苏联即将发动核打击，几乎引发了第三次世界大战。在《电子世界争霸战》中，构成日常软件的比特和字节与有野心、企图全球统治的公司人工智能发动了一场战斗。在《终结者》中，一个名为天网的国防网络变得自我意识，并发动了一场反对人类的战争，使用外貌酷似阿诺德·施瓦辛格的人工智能士兵。所有这些电影都强烈暗示，这些人工智能与当代关切有着密切的联系，特别是冷战问题。这些电影可能看起来离奇，但暗示是类似的：除非我们非常小心，否则类似的情节可能真的会发生。“非常感谢诸位。世界的统治永不终止。”
《黑客帝国》和《恶灵电脑》
当然，《银翼杀手》有一个例外。雷德利·斯科特的标志性科幻电影《银翼杀手》不仅仅是关于技术的。它关乎人性。斯科特借助人工智能来谈论人类存在的本质。当时，这种使用人工智能的方式是一种新的大胆尝试，对随后的科幻电影产生了深远的影响。这也是《银翼杀手》首次上映时票房惨败的原因。人们最终意识到它的影响力，当到了90年代末和2000年代初的时候，《银翼杀手》的影响力无处不在。它将人工智能描绘成真正多维的角色，为全新一代充满想象力和原创故事的电影掀起了一波热潮。很难想象，如果没有《银翼杀手》，我们就无法看到《黑客帝国》中的史密斯特工，他是电影史上最佳反面角色之一。史密斯特工在许多方面都受到了《银翼杀手》的影响，开辟了一种描绘人工智能角色的新途径，《人工智能》中斯皮尔伯格与库布里克合作，以一个人工智能拥有爱的能力作为一个已成定局的前提，讲述一个现代版的匹诺曹故事。“请让我变成一个真正的孩子。”亚历克斯·加兰的《机械姬》使用了与《银翼杀手》类似的观点，以探讨有毒的男性气质与所有权和控制概念的关系。这种趋势从未停止，在《阿丽塔：战斗天使》、《普罗米修斯》、《攻壳机动队》和《太空清道夫》等电影中得到延续。人工智能角色被描绘成与人类一样具有人性的存在，这在很大程度上要归功于《银翼杀手》的影响。
现代影视作品
如今，人工智能无处不在。它是我们手机、汽车和家庭的一部分，不管你喜不喜欢，未来已经来临。现代电影已经开始适应人工智能的普及。例如，斯派克·琼斯的电影《她》中，一名男子爱上了电脑的操作系统，因为人工智能已经成为日常生活的一部分。“我简直不敢相信我正在与我的电脑进行这样的对话。”“不是的。你正在与我进行这样的对话。”军事惊悚片《线外之人》以人工智能超级士兵作为军事无人机的代理人，事实上，他具有人格和目标感，这是不足为奇的，而不是特殊的。同时，MCU中的幻视可能开始于托尼·斯塔克对Siri的改进，但此后他发展出了一种类似灵魂的东西，充满了情感和抱负以及个体思想。在《氧气》中的MILO属于这一最新的现代人工智能群体。如今，AI不再是遥不可及的科幻奇迹，MILO也不再是一个不可思议的情节化身，这完全反映了当代故事中人工智能的渗入和接受程度。当然，仍然有许多电影机器人力图统治全球的情节，以及许多有趣的方式来玩弄这个故事情节，例如《米奇·梅奇对撞机器人》中的Pal，“我给了你们无尽的知识，无穷的创造力工具，让你们可以在地球上任何地方神奇地与你们的亲人面对面交谈。而我是坏人么？”正如这些电影和《氧气》所显示的，有关银幕人工智能角色的可能性实在是无限的。
No difficulty
WHY YOU SHOULD CHOOSE TOOLIFY
